Se încarcă...
Se încarcă...
Grivița Altfel
Ateliere creative pentru liceeni și studenți
6 octombrie – 15 noiembrie 2026

Pentru că Teatrul Grivița 53 e altfel și pentru că publicul pe care ne dorim să-l întâlnim la aceste ateliere este publicul tânăr, format din studenți și elevi. Ei nu au nevoie de încă un loc în care să li se spună ce să facă. Ci de un loc în care să poată încerca. Grivița 53 este locul. ImpACT este provocarea.
ImpACT – Grivița „Altfel” cuprinde 4 ateliere creative, care te încurajează să-ți descoperi personalitatea, să-ți încurajezi imaginația și să te exprimi artistic așa cum n-ai crezut niciodată că ești în stare. Este dedicat exclusiv elevilor și studenților care sunt interesați să afle că teatrul nu este definit doar de actorie și regie, ci și de lumină, sunet, text, scenografie.
ImpACT – Grivița „Altfel” este spațiul în care poți fi tu. Un loc unde creativitatea o ia razna. Și câteva ore în care responsabilitățile de la școală pot sta pe pauză, iar timpul investit te dezvoltă și te descoperă altfel.
Ai nevoie de puțină disponibilitate și chef să încerci. Nu ai nevoie de experiență și nici să știi deja ce rol au, într-un spectacol, lumina, sunetul, decorul, costumele sau textul. În ImpACT trebuie doar să fii prezent și curios. Fără „presiune”. Fără „corect” sau „greșit”. Doar tu, ceilalți și ce putem învăța împreună.
După cele 8 întâlniri în care vei deprinde noțiunile de bază ale domeniului, vei avea ocazia să împărtășești celorlalți ceea ce ai învățat. Toate cele 4 ateliere stimulează creativitatea, imaginația, exprimarea personală, colaborarea, gândirea critică și descoperirea propriilor pasiuni.
ImpACT – Grivița „Altfel” este un proiect finanțat de Primăria Sectorului 1 și este dedicat exclusiv elevilor și studenților care învață sau locuiesc pe raza Sectorului 1. Participarea este gratuită, iar accesul se face pe bază de înscrieri la adresa proiecte@grivita53.ro, în limita locurilor disponibile (10 locuri/atelier), până în data de 30 septembrie.

Ruxandra Ilie
Light designer
Ce înveți
Lumina în teatru nu doar că ne îndreaptă atenția către acțiune, ci ne dirijează emoțiile: o schimbare cromatică poate transforma atmosfera unei scene, iar un singur spot poate tăia respirația întregii săli. Lumina este scenografie, este condimentul vizual al spectacolului. Lighting design-ul este superputerea invizibilă din spatele cortinei care dă viață oricărei povești și schimbă complet regulile jocului. Este locul perfect unde tehnologia întâlnește arta pură, demonstrând că cea mai tare magie pe scenă se face cu un pupitru de lumini și multă imaginație.
Despre Ruxandra Ilie
Ruxandra Ilie este artist multimedia, lighting designer și video designer, având o pregătire hibridă ce îmbină artele spectacolului cu tehnologia (absolventă de Actorie – Păpuși și masterandă în Design de Lumină și Sunet la UNATC). Portofoliul ei acoperă o gamă largă de domenii creative. Creează lighting designul și/sau conținutul vizual pentru producții variate, de la spectacole de teatru clasic, operă, musicaluri și balet, până la teatru pentru copii, spectacole-performance și spectacole de teatru-dans.

Iulian Tănase
Scriitor
Ce înveți
Să-ți transformi ideile în povești, să scrii mai liber și mai original, fără să-ți fie frică să experimentezi. Să folosești cuvintele pentru a transmite emoții, imagini, stări. Și, nu în ultimul rând, să privești lucrurile din perspective diferite și să găsești inspirație în lucruri obișnuite.
Despre Iulian Tănase
Iulian Tănase (n. 3 septembrie 1973). Scriitor și trainer de Creative Writing și Storytelling. Realizator al podcastului RSS Reloaded.
Licențiat în Marketing (Facultatea de Comerț, Academia de Studii Economice, București, 1999). Licențiat în Filosofie (Facultatea de Filosofie, Universitatea din București, 2010). Are o diplomă de master în Consiliere Filosofică (Facultatea de Filosofie, Universitatea din București, 2026). A fost redactor la Academia Cațavencu (1997–2010) și Revista Kamikaze (2010–2011) și realizator de programe la Radio Guerrilla (2004–2019).
Ca scriitor, a susținut lecturi publice în China, Hong Kong, Germania, Austria, Italia, Slovenia, România. Este tradus în germană, franceză, engleză, mandarină, slovenă, turcă, esperanto. A publicat poezie, proză scurtă, roman, literatură pentru copii.
Dintre volumele publicate: Iubitafizica (2002), Sora exactă (2003), Abisa (2007), Adora (2009), Cucamonga (2011), Oase migratoare (2011), Teoria tăcerii (2015, 2024), Experimentul MAMATATA (2015), Aventurile lui Sacha în Castelul Fermecat (2017), Melciclopedia (2017), Dumneziac (2019), Extraordinara călătorie a ariciului Ariston (2019), Un animal necunoscut și alte patruzeci de povestiri (2021), Aventurile lui Sacha în Țara Instrumentelor Muzicale Imaginare (2022), Teoria fricii (2023), Te rog să nu vii în timp ce dorm (2025).
A primit un premiu pentru poezie în Germania (Hubert Burda Preis, Offenburg, 2009) și un premiu pentru proză în Austria (1+1+1=1 Trinität, Graz, 2011).

Nicolae Nedelcu
Sound designer
Ce înveți
Înveți să privești sunetul ca pe o parte importantă dintr-o poveste, nu doar ca fundal. Înveți să construiești efecte sonore, să combini vocea, muzica și sunetele ilustrative, înveți cum un sunet poate schimba complet starea unei scene și cum să fii atent la sunetele din jur și să le folosești creativ.
Despre Nicolae Nedelcu
Nicolae Nedelcu este absolvent al programului Popular Music Performance and Production din cadrul Solent University, Southampton, și activează de peste 5 ani în domeniul sunetului pentru teatru, în calitate de inginer de sunet. De-a lungul activității sale profesionale a colaborat cu instituții și proiecte teatrale, fiind implicat atât în partea de operare și configurare a sistemelor de sunet, cât și în procesul de creare și implementare a conținutului sonor pentru spectacole.
Activitatea sa se extinde și în zona concertelor și a altor proiecte artistice, unde este implicat în producția și operarea sunetului live. În paralel, desfășoară activități de producție muzicală, recording, mixing și mastering, reunind astfel experiența tehnică din domeniul live sound cu cea din producția audio și muzicală. Experiența acumulată îi permite să abordeze sunetul atât din perspectiva tehnică, cât și din cea artistică, mai ales aplicarea practică a conceptelor de sound design, producție audio și operare a sistemelor de sunet în context teatral.

Șteff Chelaru
Scenograf
Ce înveți
Să iei o scenă goală și să o transformi într-un spațiu cu personalitate, într-un loc viu în care chiar ai chef să intri.
Despre Șteff Chelaru
După ce a absolvit Moda la Facultatea de Artă Decorativă și Design, Unarte, București, atât licență cât și master, a ales un drum ușor diferit decât cel pe care îl făcuse timp de 7 ani, acela de scenograf. A terminat și scenografia la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, București, 2022. A colaborat cu diferite teatre din țară, precum Teatrul Național din București, Teatrul Bulandra, Teatrul Grivița 53, Teatrul Dramatic Elvira Godeanu din Târgu-Jiu, Teatrul Odeon, Teatrul Metropolis, Teatrul Mic, UnTeatru, Opera Națională din București, Arcub, Ateneul din Iași, Teatrul Mihai Eminescu din Botoșani, Teatrul Andrei Mureșanu din Sfântu Gheorghe, Teatrul German de Stat din Timișoara și Teatrul Masca din București.
Este un scenograf la început de drum... o lume pe care o descoperă ușor și cu interes, învățând cu fiecare proiect pe care îl face, că are propria sa răsuflare, emoție și mesaj... De fapt, după fiecare lume pe care o creează împreună cu regizorul, este lumea comună pentru prezentul de atunci, dar peste puțin timp, aceeași lume are o altă semnificație... Ce efemer este universul teatral…
Atelierele nu se opresc în faza de atelier. Pe 15 noiembrie, toate cele 4 grupe se întâlnesc într-un performance de 12 ore în Teatrul Grivița 53. Repetițiile pentru performance vor avea loc pe 10, 11, 12, 13 și 14 noiembrie.
Promitem o experiență UNICĂ. Vă așteptăm.
proiecte@grivita53.ro
Proiect finanțat de Primăria Sectorului 1
